艾東凱爾idontcare

開始做起這種組合式的刺繡時，邊繡邊萌生了很多想法，而且製作速度也還算快，大約兩週的時間可以完成一件，小型零件組合起來成為小型作品，倍覺可愛，而且是我喜歡的堆疊感，他們柔軟富有彈性、不怕水，收納又方便，滿足了很多我對作品的不安全感，因為我時常擔心我會想對作品的排列組合進行調整，在經歷時間的消磨、吸收濕氣或作品過大搬移時會有所損害，但刺繡作品就不會讓我擔心太多，即使作品很大件也可以有個凹折的空間，也算是集合了很多好處。

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繼前次的「刺繡-月光中的夜蛾」之後，又繡一隻草葉圍繞的粉紫蛾。線股應該是三線一股，也是分上下兩部分、不繡身，但上翅改為較細長直線的版本，壓紋沒仔細多想，一樣是兩條線加末端深色；下翅沒這麼圓弧，紋路為兩個凸點加一直線延伸到末端深色，觸鬚用麥克筆跟代針筆畫出有點毛毛的感覺。這次顏色上用粉紫配，覺得有點差強人意，似乎不夠對比又不夠融洽。背景為挖空的菱形外圍生長草葉的模樣，因為我喜歡細長感，因此覺得這個分明的菱形與延伸感的枝枒還算可愛。

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我對作品的展示不太有經驗，就如同我在拍攝這些作品的功力，覺得只架在一個紙板上似乎還欠缺些什麼，尋覓一個框給他們不知道會不會好一點。

--作品製作於2020/11/19

這是比「紙藝-春之小花束」更早期的作品，應該算是我開始使用義大利皺紋紙後的第一個完成品，在他身上我可以感覺到一個迷茫的味道，在做一顆顆紙花的時候我會幻想他有一個美好的展現，但沒有一個具體的形狀，就有點像孩子還牙牙學語時你就期望他可以長得很好，未來會出人頭地，但你其實不知道他會成為哪樣子的好。

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將花瓣與葉片一片片剪下後，用刷子與粉彩筆逐一上色，中間可能以一個保麗龍球當基底，慢慢完整包覆，顏色就以黃綠白為主，慢慢地花朵與葉子越來越多之後就需要將他們聚集起來，當時我不想單純只是花束，希望給他一個有生命的載體，我想捏一個長相奇妙的四腳獸，使他背部長出花的模樣，但手拙如我，始終無法做出像樣的體態，有點像不斷失敗的煉金術，後來放棄，左思右想後決定做一隻平面的魚，以鬥魚為型態，剪出鱗與葉般的鰭與尾，再將花葉放上，讓他有點在花草中游動的樣子。

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我喜歡作品是比較不黏死的狀態，雖然往後不太會有異動的可能，但機動性高的作品會讓我有一個安全感，或許這個可塑性正好可以用在這件作品，找個機會重新將這隻魚立體起來，無論是在花草中悠遊還是使花長在他的背上的模樣。

--作品製作於2019前半年

這應該是第三個熱縮片小作品，開始想嘗試比較不一樣變化。我從小就有一個奇怪的僻好，某些時候我特別喜歡均分，喜歡哪裡都沾一點，玩遊戲的時候喜歡每個能力值都點一些，夾菜的時候喜歡每一道都夾一點，可惜功課沒有能力每個都強一點XD...。對於創作也是，基本上我都不排斥，每個都想做做看，這邊碰一點、那邊做一點，可能會覺得這樣哪個都不精，的確是，但我還算蠻享受這樣的狀態，也會嘗試把這些不同的媒材結合或做其他不同的變化，還蠻喜歡這種可以容納更多可能性的感覺，或許有一天我也可以把這樣的結合做得很精:)。

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之前熱縮片都是完全平坦的，這次想趁縮小後但還炙手可熱時彎折一點曲線，並且是以橫的方式黏立。畫了很多有點像靈芝的東西，紋路是按照我常用的線條，底色是橘黃與咖啡色的漸層，縮小之後多了一點厚度，再加上彎曲，迷你靈芝似乎有了一點生氣。另外一坨就是我平常就會畫的香菇或蘑菇那類，一樣趁熱的時候，稍微將末端的腳像後彎折，要注意彎折的長度必需要稍微計算過，並且在背後黏上輔助的捲紙，黏貼時才能有前後的層次感，顏色的話，帽蓋的菇一樣是橘咖的組合，蛋形的菇則是有點亮橘色。

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朋友看到時覺得靈芝頗有幾分神似，喜歡的也有，但大部分的人都直呼噁心0.0，他們是如此可愛QQ，我是不會放棄我對菇的愛的。

--作品製作於2020/08/05

這幅跟「畫作-花與花苞單色水彩(學習)」那篇一樣，也是大四時繪製的，我記得那堂選修課的名稱應該是跟「插畫」有關，所以老師教了我們許多不同的作畫方式，水彩加剪貼這種複合式的做法也是其中一種。我在這之前會使用複合式媒材創作應該都是更小時候的事，比如美勞課或美術課，老師會請小朋友拓印樹葉或剪貼包裝紙拼組成一幅圖，所以我對這種做法的印象就是有點幼稚、粗略的模樣。

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老師要我們找一個人物，用水彩畫出膚色與頭髮，穿著就採剪貼。要畫人我就很頭痛，人實在太難畫了，最後選定肌膚白皙的范冰冰，我記得我在畫她的時候挑夜燈畫到早上，上唇時我幾乎失了神，有點走火入魔的感覺(哈哈)，剪貼媒材的選擇我記得我跟其他人的方向不太一樣，但我也想不起來其他人是怎麼做，我是到文具店買現成的圖樣紙，稍微有點厚度的，很像在挑衣服那樣幫她選。因為我希望她有一個繽紛的背景，因此挑了一個蜷川實花的攝影作品複印下來，將著色好的范冰冰沿身剪下後貼上，再幫她穿上泳衣、帽子、手套(好像紙娃娃0.0...)。喔我還特地買了珠珠妝點背景的花蕊，希望看起來更有層次跟立體感。

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經過這次之後就對剪貼是比較幼稚的印象改觀，其實每個作品都是這樣，可以做得很幼稚，也可以做得超然不群，可以用來提醒自己，保持對任何事物有一個開放的心胸才能容納更多斑斕。

--作品製作於2012年

／前言／

《孤獨六講》這本書是我很久以前買的，在這次分享之前我大概看過兩次，那時候看就很喜歡，也覺得很貼近生活，所以覺得可以先分享這本給大家，然後因為之前看都是很單純的吸收，這一次經過整理跟內化後，我覺得層級直接跳級，多了很多更深層的理解。蔣勳應該大家都知道吧？他是一個很棒的文學家，他的聲音很好聽。這本書總共分成六個章節，依照目錄的順序是＜情慾孤獨＞、＜語言孤獨＞、＜革命孤獨＞、＜暴力孤獨＞、＜思維孤獨＞和＜倫理孤獨＞，我想大家應該會對裡面幾個孤獨的名稱有一些投射或契合的感覺。這本書跟這幾個章節的誕生是蔣勳參照自己的一本小說，叫《因為孤獨的緣故》所發表的演講，由出版商將蔣勳說過的內容匯集成冊，所以書裡面也談到了許多小說裡的內容，比如<熱死鸚鵡>、<舌頭考(考是考究的意思)>、<安那琪的頭髮>、<婦人明月的手指>之類的，我沒有看過小說的內容，但我在看蔣勳描述這些故事背後的含意時還蠻印象深刻的，後面時間有剩的話再稍微提到，大家有興趣的話可以去找來看。

我大概說一下這本書主要探討的當然就是「孤獨」這兩個字，一般人應該都是認為孤獨、孤單、寂寞、冷清之類的都是同樣的意思，就是心裡感覺有一個空缺，是失落的，但蔣勳給予了「孤獨」不太一樣的定義，「寂寞會發慌，孤獨則是飽滿的」，這句話可以解讀成寂寞是需要有人陪同、有人認可，是在尋求一個雙向的互動；但孤獨不一樣，他是追求個人的、內在的，是自己與自己的互動，而他在後面有提到「孤獨的同義詞是出走」，這句話很重要，大家可以記下來。

／六章節淺談／

一「情慾孤獨」－情慾是與人事物的聯繫，孤獨是給予自由。

這邊的情慾不是完全指情色，而是人與人之間或人與事、物之間情感上聯繫的狀態，前面有說孤獨不是互動是個人的，所以這邊要說的不是要你積極地跟他人聯繫，反而是要離開那個聯繫回到自我本身。蔣勳有提到他小時候待在房間裡時，他的媽媽會因為不理解而一直想要探查他在裡面做什麼，這可能是一種母愛的表現，但卻打斷了孤獨性，不知道大家在家會不會也有遇過這樣的情況，我以前住在家裡時常會待在房間裡，我爸媽也不能理解為什麼我不待在客廳，他們覺得我要用電腦、看書或是創作都可以在客廳啊，為什麼要自己關在房間呢？她們會用「關」或「躲」來形容，但我認為我待在客廳根本沒辦法好好靜下心來做很多事情，我可能會一直被打斷，因為他們可能會看電視或跟我說話什麼的，我也會覺得不自在。這是情慾上的無法孤獨，我覺得是有一點情感勒索、限制對方自由的意味，所以蔣勳認為我們應該在情慾的聯繫上「不是消除孤獨，而是如何完成孤獨，如何給予孤獨，如何尊重孤獨。」

不過我覺得有時候情慾很難拿捏，因為太輕會疏離、太重會偏激，要有一個彼此舒適的距離其實不太容易。因為人性很奇怪，當給你自由的時候，你可能就會開始濫用，就比如我大一的時候，我第一次搬到外面，一開始我還會不習慣覺得很難過，但過一陣子之後我忽然發現終於沒有人管我了，我的房間就是我生活的唯一空間，除了上課之外，所有的時間都是我自己的，那時候就很像想要把之前被勒索的時間全部要回來一樣，莫名的常常熬夜到早上，然後早上就翹課睡覺(哈哈)。

再比如說你讓你的伴侶有與異性交友的自由，在他與許多人的互動或相處下，有些人可能就會不知不覺對其他人產生好感，或刻意做了一些逾越彼此情感的事情，最後導致感情生變。聽起來很像給予孤獨、給予自由有很多漏洞，所以如果想要避免的話是不是就應該要增加束縛的力道。但我想蔣勳想要說的一直都是指前端的過程，就是無論結果如何，給予與尊重個人的孤獨這件事是正確的，因為自由沒有錯，錯是錯在你獲得自由之後所做的事(就是得寸進尺啦！給你一點顏色就開染房)。

Q1：你曾經用你的身分壓制過他人嗎？比方壓制組員、壓制伴侶、壓制親友，或是你有被壓制的經驗？

Q2：你對他人的情感約束力高嗎？那你希望別人對你的情感約束力高一點還是鬆一點？

二「語言孤獨」－語言是符號，孤獨是活絡並賦予新意。

前面有提到「孤獨的同義詞是出走」，所以我們可以代換一下什麼叫「語言的出走」，我認為應該是有點類似當我們在看新聞時，如果沒有思考或求證，就會容易被媒體置入，比如說我以前有看到一張照片，那張照片有三個人，中間是俘虜，左邊的拿槍指著他，右邊的要餵他喝水，這是一張完整的照片，但受媒體操控時可能會有不同的呈現方式，我方可能會擷取餵水的畫面以表現我們對待俘虜時一個友善的情操，敵軍有可能會擷取拿槍的畫面，說明敵軍對待我國人民的殘暴。我們都認為眼見為憑，所以很難從中出走，這時候語言的孤獨就消失了。

語言不單單只有文字，而是包含任何可以傳達的載體，包括前面說的照片，音樂、圖像、甚至是手語，這些載體我們可以統稱為「符號」。第一章情慾孤獨有提到「每個人都急著講話，每個人都沒把話講完」、「每個人都在說，卻沒有人在聽」就也比如我們可能會詢問，但不在乎那個人的答案，我強調一下這個不是指孤獨的狀態，因為他想要的是一個互動但無法達成，所這是寂寞，我說這個是要說當符號無法傳遞時，這個符號就失去意義，但如果你開始想要解開或從中思考時，孤獨就開始了。我在寫論文的時候是用社會認知理論，這個認知就包含了對於符號的接收與理解，不知道大家有沒有仔細想過自己在心裡自言自語時是用什麼語言，這是我在看文獻時發現的一個我從來沒想過的事，當我在思考時在我心裡轉化成的語言是中文，但我爸媽他們在心裡的語言可能是客家話，這種無形無聲的語言讓我覺得很神奇。

我覺得語言孤獨想強調的是要發展出更多元的傳遞方式，他會依據時空背景、依據每個人的思考力轉化成更多不一樣的載體，「比如我們把詩變成歌謠、文言文變成白話文」，也比如說「華而不實」這句成語是要說華麗而不切實際，你認為可以改成「實而不華」嗎？就是改成實際而不華麗，我之前查這語成語時有人覺得可以，他認為那是活用；有人覺得不行，應該要依循古制不能隨意竄改。我想依據狀況的不同思考後賦予新意，讓符號活絡我認為是蔣勳想要強調的。

Q1：你覺得你是滔滔不絕但也能夠好好聆聽並感受對方的人嗎？你覺得你平常在跟他人聊天時的來往互動比例是平衡嗎？

Q2：簡體字、火星文也是指語言孤獨下的產物，你認同嗎？

三「革命孤獨」－革命是激情，孤獨是實踐理想的那段路。

這是我最喜歡的章結，也是六個孤獨裡面我覺得最有生命力的一章，蔣勳把革命述說得非常有活力，他把它比喻得像是鋒芒銳利的青春，讓革命帶著這個尖銳的傲氣，像初生之犢不畏虎那樣勇往前進，這是一種滿腔熱血而且放手一搏的感覺，所以蔣勳說「革命是一種激情，比親情、愛情、比人世間任何感情都慷慨激昂」，革命孤獨不一定是指一個人，他也有可能是一群人帶著相同的理想前行，他們可能都共同想要突破的生活或推翻的現實。我大學還因此寫了一篇文章叫「青春的革命」，就是受到這個章節的啟發，想要歌頌這樣放肆而且帶點愚昧的激情。

但革命也跟青春一樣容易消逝，就像電影達到高峰後就會趨緩，然後逐漸進到尾聲一樣。蔣勳說的革命孤獨就是一個高峰，從稜線開始往下走時，革命也就漸漸消失了，所以革命孤獨要說的是正在實踐跟追求的這個過程，他並不包含結果，結果的好壞跟革命孤獨並沒有關係，稍微題外話，蔣勳認為失敗了反而增加了革命的美學性，可能有點難理解，但就是像我們在看電影的時候，悲劇通常都比喜劇來得惆悵、來得印象深刻的這種感覺。再拉回來，總之，如果想要一直成為革命孤獨這個角色的話，那你的夢想不會有真正實現的一天，因為你要一直處在那個高峰，或是說你要不斷的對自我產生新的革命才能夠保有，我覺得這是蠻辛苦的。

這麼說好像革命孤獨跟成功變成了二選一，但其實不是的，我還是要強調革命孤獨指得是實踐理想並正在邁進的這個路上，他像一個動詞，像英文的ing。也跟前面講的情慾孤獨是一樣的，蔣勳想講的一直都是指前端的這個過程，給你自由跟你擁有自由後所做的事需要分開來看。也比如說小奈之前不是有說參加一個自發性組織當義工嗎？那個當下就是抱著理想並且實踐的一個狀態，即使最後有一天你發現那個組織都是騙人的，他們可能在洗錢、還虐待動物什麼的，但都不能說你之前做的那些事情是不對的，我要說的是失敗了不一定代表你做的這件事是錯的。最後講一下「生命的意義就是在尋找意義的過程，你以為找到了反而失去意義，當你開始尋找時，那個狀態才是意義」。

Q1：你認為「憤青」是革命孤獨中的角色嗎？

Q2：你現在或曾經也是一位革命孤獨者嗎？

--2022/07/01 讀書會講稿

雖然小畫沒有太大的震撼力及張力，但因為描述的都是自己喜歡的事物，所以都會有一種微微的幸福感。小畫我通常都會先用鉛筆打稿，再用麥克筆上色，最後用代針筆描框，我有時候會對於這個黑色的線條帶有一點曖昧的感覺，因為以前大學通識課老師在教素描時是不可以有框線的，水彩也是希望能夠模糊邊界，所以我在描框時會有一種違反指令或便宜行事的感覺，但這些黑線在小畫中卻是無法捨棄的，他們有點像是一個靈魂依附的存在，強烈的線條對比也增加了一些活潑的生命力。

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我後來發現包子臉動物的小圖都有固定的格局，比較大的背景物、包子臉動物配上包子生物、上方會有一顆星球、如果發展出一系列似乎也蠻可愛的，可以讓他們在我的作品牆上幸福的排排站。這次我是畫一隻垂耳小狗在香菇森林探險遇到小生物的模樣，上方則有一顆炙紅的太陽，作畫時是寒冷的一月，有可能是因為這樣所以選了暖陽的顏色。跟以往一樣這幅畫沒有什麼重要的意義，就是平凡卻重要的日常:)。

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我時常在想包子臉動物立體化的話牠的包子到底會長在哪裡？

--作品製作於2020/01/10

這跟「畫作-金屬材質素描(學習)」為同個學期的課程，我記得玻璃材質的那幅畫得也還可以，但不知為何最後沒有被我收錄進來XD。素描的筆劃勾勒要很有耐心，因為只有黑白兩色，細節會更容易得到關注，要盡量打開自己的洞察力，觀察每一個角度會產生什麼樣的陰影、反光跟帶來的材質感受，很像裡面藏了許多小故事，認真挖掘才能拼湊的更加完整。

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這幅依然是A3大小，要描繪出高麗菜的柔軟、青椒的光滑及小黃瓜的粗粒感，其實在素描這張圖時我有點偷呷步，那些甜椒、小黃瓜五顏六色又搭一顆有點過曝的高麗菜，讓我有些不知道如何區分他們的明暗，於是我偷偷的複印了一張黑白照下來對照哈哈，但即使有點偷懶還是一筆一畫描摹出來的，我覺得以初期練習技法來說還不至於有太大的不妥(自己說XD)。我自己是認為中間的青椒圓潤感表現得較佳，小黃瓜的刺點、反光跟明暗也還算有表現出來，但老師看完之後居然覺得高麗菜的上端處理得最好@@，其實那塊我不太知道我在畫什麼XD...。

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很久沒有畫素描了，應該偶爾要來練習一下，但想做的事情實在太多，可能還要排一陣子隊伍QQ。

--作品製作於2009

／季節性憂鬱／

好像是從讀研究所開始，在陰冷的冬天特別容易感到心情低落，也沒發生什麼事但就跟外面的天氣一樣灰濛濛的，起初我還沒發現，是經歷了幾次反覆的變換時我才注意到原來這叫「季節性憂鬱」。我會刻意在有陽光的日子去外面沐浴一下，有點像高齡長者每天在外面曬太陽XD，尤其陰雨連綿好幾天，真的會有身心都發霉的感覺，特別需要溫熱明亮的陽光來消滅他們的存在。我還記得正在寫論文的那一年冬天特別的寒冷，我時常會抱著筆電在外逐光而坐。陽光真的是一個很神奇的存在，明明摸不到卻能感受到他的熱度，他灑在世界上那金色的芒，不知道從哪邊進到我們的體內，提升了褪黑激素、血清素跟維生素D，默默地讓生物不得已仰賴他。因為知道這個季節性憂鬱的現象不會存在很久，通常天氣好轉，就會跟著煙消雲散，所以我對這個狀態並沒有很在意，而且近幾年住在採光比較好的地方之後，這種狀態似乎少見許多。即使如此我也還是很喜歡各種天氣啦！雖然陽光很棒，但有時陰天、雨天也讓能讓人感到非常舒適:)。

／經前症候群／

小時候的身體還很有銳氣，不容易受到環境的影響，在外風吹雨淋也只是風微雨毛，反而年紀漸長之後身體就開始不受控制，身體有了一些以前不存在的事，就比如以前覺得枕頸、靠背、坐墊什麼的根本不舒服或沒有也無感，現在通通都買起來；常常零食抓一把來代替正餐也沒什麼妨礙，胖瘦伸縮自如，現在沾一點碳水化合物、少動一點就直接變馬鈴薯。不過也是有稍稍變好的，比如我一直以來紊亂的生理期。以前我的生理期還蠻亂的，近幾年作息跟飲食調整之後慢慢步入軌道，偶爾因為工作壓力之類的才有漏網之魚，但很奇怪，從去年開始，大概月經要來的前5至7天，我的心情就會變得有點焦燥，很像有一條線理不清頭緒在我心裡攪成一團，會有一種不耐煩的鑽牛角尖之感，我以為月經來心情不好只有正在來的時候，原來日子接近的時候也會，這叫「經前症候群」，我後來了解這個源頭之後，就知道這個狀態只會維持幾天而已，就把他普通化漸漸適應了，莫名感覺煩亂的時候就當作是鬧鐘響了，在告訴我月經快來囉～

／心理感冒／

這是最近發生的，因為比較棘手所以篇幅會長一點。之前我對「憂鬱症」、「焦慮症」、「躁鬱症」之類的心理疾病的病識感不高，一直到我媽有了一些明顯的更年期症狀，我才逐漸發覺身心理相互影響可以很明顯，但這時我還只是粗略的意識到而已。再後來就是聽聞身邊越來越多人患得憂鬱症，也有一些誇張的行徑，我才開始反思曾經遇過的哪些人或是我有哪些時期其實也有患症的可能，也開始注意自己跟親近的人心理的變化。

我自己的話是在去年的11月到今年的3月之間發生的，也做了正式的療程，我不會說是那一種「症」，因為我認為可能還不到這麼嚴重的程度，但就有一些類似的症狀，比如沒胃口，尤其是中午，有吃沒吃都會一直不斷有反胃的感覺，甚至會有乾嘔的現象，吃得非常少(直接瘦XD)；睡不好，入睡還可以，但半夜總是會醒來好幾次，也比平常更淺眠；焦慮是我覺得最麻煩的，無法控制的焦慮，明明放假我卻一直憂慮工作上的事，特地看影片轉換心境卻一想到工作就有被嚇到的感覺，看到手機跳出任何視窗我都會害怕是工作又找上門，這種隨時看到鬼被嚇到的感覺讓我覺得很困擾。

沒錯，當時讓我產生這些情緒的源頭就是工作，就是那個鬼，會一直焦慮不安就是因為知道那隻鬼一直都在。這時候也能體會到一些鼓勵的話多麼風涼，比如說「多休息就好啦」、「放鬆一點不要想太多」、「多做一些事轉換心情」之類的，你可以想像當有一隻鬼在你身邊出沒不定，隨時在你旁邊耳語或猛然出現在你面前，你要怎麼休息？要怎麼放鬆？要怎麼做事？這是不可控制的。也比如說你在寒風中感冒了，只要還待在原地，「想開點」這種抽象的事不會讓你感到不冷，吃藥可以緩解你的發燒頭痛流鼻水，但你依然會感到寒冷，並持續感冒，所以唯有鬼與寒風消失，你或許才能不喝符水、不吃藥恢復正常狀態。

當時正是拍婚紗照的前期階段，要準備的東西一連串，真的不是繳了錢就當大爺、人到拍攝現場就好，場景、服裝、飾品、鞋子、道具什麼的，那些女孩們視為浪漫的過程，我都無法依依體會，甚至有點當代辦事項希望盡速完成並結束，最後實在不堪負荷也很擔心拍攝那天會被工作纏身，心情絕對會被牽制然後盪到谷底，臉也會臭到看到照片就無限後悔，於是權宜之計選擇了延期，先把有問題的地方解決再一項一項處理。

想得到緩解最快的方式就是請求他方援助，我看醫生時並不想多說什麼，我只想趕快得到一包符水靈丹來解救我，我吃大概一個禮拜之後就有明顯的改善，焦慮的心漸漸有比較放鬆了，我知道是我腦中的迴路理性的連接了，再來最重要的是源頭，工作分配上有了一些調整，在同事了解的狀況下得到援助，獲得了好孩子XD，她們的分擔讓我釋懷了不少，關於工作上的事也有一些啟發，但敘述會太多，以後有相關內容時再提到。其實以前也不是沒有壓力很大過，但就跟走到陰森的地方不一定會帶上鬼、吹寒風不一定會感冒一樣。

後續當然就特別注意預防這件事，因為我如果不做一些改變的話，這樣發生的次數有可能就會越來越多，因此要提升我的八字跟抗寒能力，保持作息正常、多運動、多出門、多做些多元的事以及有成就感的事，並且時常注意自己心境上的變化。我在這期間也領略到了一些人生上的體悟，「要把生活放在人生上」，做一位生活體驗家突然成為了我的斜槓目標之一XD。最後希望大家如果遇到鬼，不會跟他交往太久，能夠早日和平分手。

久違的花藝課程！真的不得不說，在我喜歡上花兒之後就一直想在雲林這邊找到喜歡的花藝或花材店，但始終不是我理想的那樣，一直到我在雲中街找到一間貝歐克尼Balcony，是一間坪數不大但充滿日式風格的木造房屋，這棟翻修過的日治時代老屋是多戶連排的，貝歐克尼就是其中一間，當滑門打開後會聞到滿滿的花的味道，脫鞋踩進架高的木地板，優雅的植物們馬上映入眼簾，乾燥花、永生花、花器之類的材料正安適的在屬於他們的位置，成群成組的花束也讓人幻想他們在自己熟悉空間的模樣，整體氛圍相當舒適！但我記得沒有過很久就因為老闆兵役關係而歇業，就失去了我雲林的愛店QQ。

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隔幾年後很開心地終於又重新開張啦！而且店面獨立門戶選了一間高齡老宅，避開車水馬龍的街道而在一個拐彎的巷弄中，名稱改為陽台花序Balcony Sense，除了花藝販售與教學，還複合了文青的飲品甜點，雖然與先前的日式風格不同，但新址門面依然非常美，甚至有更上一層樓的感覺，平整乾淨的水泥牆帶點斑駁與生鏽，內部天、壁純白，地則應該是維持原本的磨石子地板，搭配復古的木櫃、宛如選物店的桌椅、玻璃花器等，最後用斑斕的花草與下午茶點綴，雖然覺得空間稍微切得有點零碎，但卻依然覺得整體整潔簡約，他們似乎完美的融合了。

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這次的課程是端午節的習俗「懸香草」，依據各地不一樣的習俗掛得植物也會有些不一樣，但基本上就是他們身上應該都會有濃厚的味道，因為逢端午五毒醒、病疫升，將香草掛在門上是象徵驅瘟避邪，祈求健康平安之意，再來就是我認為香草的氣味多少能安定心神，可以緩解逐漸炎熱的不耐與氣躁，現在懸掛的又講究美感，多了一個悅目娛心的功能。

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上課前我以為是綁花的形式，後來發現是採圓柱海綿的「花泉」，不過想想也是，綁花對我們這些生手來說應該困難度加升＠＠，運用到的花材很多，會稍微筆記在最後一段，但大致上配色就是以綠色為主、用鮮艷橘紅的唐棉做視覺焦點，我這邊會加一些老師上課時的小技巧或重點，為了增加顏色的力度，要盡量集中放置，主角花材比較建議偏左或偏右，同個材料的方向盡量不同且有前後的堆疊及空間感，為了要保持細長且比例均衡，採上短下長。插花的順序是最大塊狀的唐棉先，再小的圓球狀山防風、細長條的菖蒲與青龍葉，第三就是一堆青綠的葉子(XD)由短到長及前後的方式補入空隙，接下來是我今天最喜歡的步驟，就是彎折春蘭葉與斑春蘭，圓弧的線條讓作品大大的生動了起來，纖細多重的弧線也增添了優雅的質感。最後配上雲龍柳與一些木質植物增加向上延伸的美感與自然。還有一個香包！我把他視為是今天課程額外的驚喜，香包用捲簾圈起綁上紅線，上面還印有「端午」、「疫病退散」的字樣，非常可愛:)。

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我一直都有種艾草跟抹草，之前種就是想要驅邪用，因為那時候覺得運氣很差哈哈，但這兩棵植物在我手上也是有點可憐，不斷的陣亡又重生＠＠。記得以前小時候美勞課總會有香包的課程，但很奇怪明明是驅蟲用，卻每次帶回家反而更容易招蟲豸，而且還是蜈蚣！所以後來又取得香包時我都會拿到罐子裡封印起來，不過這次取得的我會掛著看看哈哈。今天的懸艾掛飾課程，是我決定生活要有年節有時令後的第一個節日，很享受而且感到充實:)。

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唐棉、山防風、青龍葉、菖蒲、艾草、茶花葉、銀化葉、女楨、尤加利葉、春蘭葉、斑春蘭、雲龍柳。(有些應該是沒記到就算了哈哈)。

--作品製作於2022/06/03

又是一個以黑夜為背景的作品，我很喜歡事物帶點神祕、奇幻的感覺，而且不知道是不是年紀越來越大的關係，對古舊事物的記憶、溫潤感也越來越著迷，有可能是因為這樣默默地一直把這些元素帶到創作裡，有時候也會很羨慕很多大師可以將作品表現得很抽象，抽象卻莫名的就是符合題旨，希望有一天我也可以耕耘到這樣的高度。我也很喜歡蛾，比起蝴蝶我覺得蛾的身形更為圓長有仙氣，觸角尤其可愛，像導過圓角的菱形刷毛，渾身佈滿的毛鱗顯得有一種絨毛感，會有一種柔軟的錯覺，我還因此在路上遇到一些較為完整但陣亡的蛾時會拾起來，沒有用什麼特殊的標本方式，只是放進一個透明的盒子裡再送進冰箱而已，裡面大概起碼有六、七隻吧，時間從最初的開始算的話應該放有四、五年了，至今他們都依然健在，只是腳的部分有些已經掉落了，是冰箱中一個奇妙的存在XD。

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通常我做花或做生物的時候不一定會是哪一個品種，只會大致朝那個方向去製作，可能有點類似界門綱目科屬種裡的目或科，就比如我這次做的這隻蛾，我查了一下他的型態應該類似鈞蛾科或尺蛾科那類，身上的顏色或紋路就依自己的喜好，那陣子很喜歡黑黃這樣的對比配色，就加點白做協和色，三色配起來倒有點莊嚴的感覺(?!)，刺繡的部分主要就是繡出翅膀，分上下兩部分，沒繡身，幾股線有點忘記了，但看粗度應該是三股一線，線條一樣保持前後相連的順暢與規律，繡滿後將布料留一點向內折黏的寬度沿邊剪下，底部覆蓋一片不織布遮住向內的布痕，這樣的效果是堆疊時的間隔寬度會較寬，立體的程度會加深，但我認為有點太高了，所以後來比較喜歡不上不織布的效果。再來就是比對一下月夜的圓圈大小就可以上色了！為了讓顏色比較有活力也不吃掉蛾的黑翅，顏料不用純黑，採深藍與淺淺的紫混合成夜晚，少點紫多點水就是月亮了，觸角用代針筆畫兩枝葉表示，提升一點媒材的靈活運用度，最後掛在牆壁上就完成啦！

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多接觸刺繡後發現了一種叫戳繡或俄羅斯刺繡的繡法，也很想試試那種立體像毛毯式的技巧，感覺會激起很多靈感，有時間要來試試看:)。

--作品製作於2020/09/13

「小滿者，物致於此小得盈滿。」

偶然發現昨天結婚登記正逢小滿。「滿」是指成熟，「小」則是稍微，意思是稻麥結未成穗、成而未熟，有點像是人類的青少年時期，幼兒至成年那段不斷變化搖曳的時光。

這樣的節氣或許也正適合祝福我們的感情，季節性的連日雨水浸濕了田坎，根根佇立於水田上的稻子連成一片像柔軟的毯，隨風吹拂保有韌性，像是兩人的情感可以柔軟而有變化，日子能夠不乏味，一起把生活過得有年節、有時令是最好的。這時的稻子有一個由青轉黃的過渡色，每一顆青澀的穗子裡都有飽滿的籽粒，像是蠶繭或蟬蛹努力蛻變的過程，雖然形態不太一樣，但都是努力並且憧憬著未來振翅高飛、百穀滿收的模樣，而登記結婚也象徵一個轉變的儀式，還是過相同的日子，但開始產生了一些不同的變化，我也是期許我們的未來能夠含蘊內斂、實而不華。

前幾年梅雨季時都乾得龜裂，今年倒是符合時節下個沒完，本來想打消穿件紗裙浪漫吃一頓餐的念頭，沒想到天公作美賞了點日頭，像「小滿」一樣帶點溫和的光芒，小小的微微的，不是正午的日頭赤曬，而是和煦的、溫柔可觸的，或許這也正適合感情的溫度，才能年深歲久。

不論是求婚、登記還是喜餅，很開心也很感謝一起參與我人生重要時刻的所有人，有你們禮物與祝福，讓我更努力珍惜我們的感情:)。

很多人都問說為什麼不是520結婚登記，因為剛好陳在521告白的啦哈哈，我是覺得不是特殊日期也好，不會跟這麼多人撞期XD。

偷懶的小圖畫多了終於開始偶爾把畫作尺寸放大，這幅大概是A4的大小，除了省事外，多少也有是希望收納方便的關係，對作品的尺寸有點侷限(實在是很生活化的考量哈哈)，但今年開始期許自己能把更多作品放大，能講究更多細節。說到這個，其實一直以來我都不太注重「技藝」、「精湛」之類的功夫，「創意」跟「形式上」這種比較一眼看盡的排序遠在他們前面，就這樣持續了兩年多，雖然利用下班及閒暇時間做的作品不太多又斷斷續續的，但時常滑Pinterest、追蹤一些大師的IG，久而久之作品的好壞跟大師的層級在我心中有了高下，漸漸明白在這些同類同種相似的作品之間有什麼細微的差別，也開始想要追求這些細微或較為抽象的表現方式。可能能力跟眼界都還是在表層，但對於我自己來說算是有一個明顯的體悟跟進步。

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前面講這麼多不相關的，下次我大概就會忘記這些話我是不是有說過或是打在哪一篇XD...。這幅圖有點像是方形小圖的放大版，一樣是利用包子臉動物作為主角，再配上一些植物(但這幅是很像植物但不是，而是真菌XD)，有點前後堆疊，或是用包圍形容可能比較貼切，是小鹿被菇菇們環繞的模樣，主要顏色是橘黃色系，想要有點神祕的感覺所以放了一些紫色，使用水彩、麥克筆、帶針筆著色，可能覺得背景太空洞的關係所以加了一塊很像地瓜的圖塊哈哈。

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我很喜歡香菇，他們蜿蜒向上的枝幹與特殊的傘朵有很多驚奇之處，比如全開的傘蓋、縮起來的打折傘、微開的小圓頂之類的，身上帶有一些迷幻的紋路，斑駁塊狀的或是蜂巢絲狀的，顏色大多是咖啡色或是夾灰的膚色，當然也是有少數亮色系的，他們摸起來很柔軟，有時會有一種空心的感覺，以視覺來說肥胖的厚肉感會有一種親切的錯覺。有些人可能會覺得他們群起生長很噁心或有密集恐懼症，但我還好，一坨一坨的我反而覺得更可愛哈哈，所以我的小創作裡面有很多都有他們蹤跡或以他們為主題，再慢慢分享:)。

--作品製作於2019

又是一幅跟鯨魚有關的小作品！熱縮片在上色這塊比較耗時，即使結果只有一小片也要先大面積的塗抹，經過裁剪及熱風槍或烤箱的熱力才會縮小，裁剪的時候其實要蠻小心的，因為可熱縮的塑膠板有一定的厚度，圓滑、角落跟彎折處容易因為方向性而裂開，所以要盡量嘗試多個方向順勢下刀，但偶爾還是會有微裂的狀況發生，我是覺得縮小後也不明顯的話就還好，無礙。上的顏色也要先預想成果所希望的去斟酌，因為熱縮後的每一筆劃都會因為密度聚集顯得更飽和，在這個創作的過程中會察覺到很多有趣的變化！

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這次一樣是使用色鉛筆作為著色媒材，因為想要有一個雲層的堆疊感，所以畫了很多白雲，消耗了不少白色色鉛筆，要剪這麼多雲也是頗累@@，在中間放一隻灰黑色帶有一些白點的鯨鯊，左右伴著兩隻藍色帶有些黑點的小鯊魚，尾巴的部分沒有壓平，稍微使其垂下或翹起，增加一點生動的感覺，沒有特別想表達什麼意思，就是鯨鯊跟鯊魚在白雲間悠游的樣子，是一幅恬靜平和的小作品: )。

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因為要比對位置的關係，下面墊的高低捲紙有時候會互相卡來卡去，喬來喬去也是花了不少時間呢！

--作品製作於2020/06/07

你說你遇到了「蜃」，因為沉淪與死亡。

「蜃」長得像一隻大牡蠣，是中國神話中的一種海怪，祂會吐出一股氣，產生讓人感覺美好的幻覺，以此吸引並捕捉獵物。

你到了簡陋且空曠的房間，沒有明亮的燈，窗外也沒有透進什麼光，像是接近黃昏的時候，畫面潮濕且昏暗，四周牆面保留著水泥最原始的顏色，整個空間呈現一股詭秘莫測的氣息。你站著環視周遭，來到這裡似乎是為了參加一場競賽，而且這樣的比賽已經辦過不只一次了，但你不知道這場比賽在比些什麼，也不曉得過去那些比賽誰是勝利者，誰是失敗者，你只能不斷回憶與這場比賽有關的蛛絲馬跡，這時你想起了與我的對話，想起了我跟你滔滔的說著比賽的內容，過關的技巧，但你卻依然一頭霧水，你想找我，卻始終都沒有看到。

你更深入走到裡面一間內房，打開門，你驚訝裡面有許多人，燈光依然昏暗難受，地板上一片片都是積水，那些人兩兩一組，一跪一躺，部分的身體就這樣浸在水中，他們看似靜止不動，卻有著鮮活的臉部表情，那些跪著的面容有的愧疚、有的幸福、有的恐懼、有的瘋狂，在他們身上，你幾乎要看到了每一種情緒的極致。其中愧疚自責卻有種解脫的面容，讓你駐足良久，看得最為仔細，因為儘管那躺著的人雙手正使勁地掐著他的脖子，他卻依然想把他擁入懷中。也有跪著的就這樣盯著躺著的，表情只有漠然與冷淡。你看著他們忽然覺得世界充滿了寂滅與絕望，對這個空間感到越來越恐懼，最後你轉身逃離了這個空間，想起了我曾對你說有個朋友也參加過這個比賽，你馬上拿起手機搜尋他的近況，頁面顯示很久很久沒有更新過了，相簿裡有幾張照片是他披頭散髮的倚靠在牆角，沒有人知道他去了哪裡。

這時你卻忽然懂了，他永遠被留在那裡了。

失敗的人死亡了，勝利的人活在夢裡。

你說你遇到了沉淪與死亡，因為你在「蜃」的體內。

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這是阿前曾經做得一場很有深度的夢，我聽了之後試著述寫出來。

--撰寫於2016/06/08

這幅畫應該是大四上通識課時繪製的，一樣是那位讓我受益良多的胖胖女老師教授(真的很不好意思忘記名字，一直用這種方式來稱呼@@)，這次課程是以水彩做為畫畫媒介，一開始會先練習點線面、漸層或暈染之類的技巧，但我當時幾乎沒用過水彩筆，所以下筆顯得很粗糙，顏色也用得不知所措，我還記得我畫得很差哈哈。

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第一堂描摹對象是植物，類似素描的單色漸層，我一開始其實是選天堂鳥，顏色是用藍色，畫到最後有點喪失耐心，有一片葉子還隨便撇撇哈，但看看其他學生畫的再看看自己畫的，覺得應該還行吧？可是又看看老師畫的再看看自己畫的，只好重新來過，並學老師選擇這幅半開的花朵配兩株花苞，顏色也學老師用紅色，希望在看過老師的現場筆觸跟作品後有更好的表現。果然是好了許多，頻繁的下筆真的會有明顯的進步。鮮紅的膏狀顏料讓濕潤的水彩筆多了幾分俏皮的感覺，老師的教法一律是從淺到深，在深淺交疊的過程中要特別注意模糊彼此的界線，好讓花朵透過紙張與顏料漸趨成形、融為一體。這時才認知到原來除了黑白的鉛筆、炭筆，水彩也能使用一種顏色就表達得如此立體，單純卻明暗有序。

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後面還學了許多其他的技法，比如異材質、水洗、插畫等，幾乎每一堂課我都很認真，也幾乎每一幅作業我都不只畫過一幅，這位老師真的讓我很有收穫也上得很開心:)。

--作品製作於2012年