艾東凱爾idontcare

終於開始放比較近期的作品了！累積了很多小東西但一直懶得拍，一直到沒有東西PO的時候XD...。我很喜歡窗邊的自然光，每次拍照前我都會把植物全部移開，讓盆栽架暫時充當背景架，再把背景布披上並垂放地面呈現Ｌ型，畫面我喜歡豐富一點，所以會搬出跟作品相應的材料、工具或小裝飾來擺放，接著放上作品之後我就會跪趴在地上拍照！基本上除了漂亮的角度之外，也會盡量上下左右都拍一下，希望可以有一個比較完整的紀錄，但可能不熟練的關係，每次拍的速度都很慢，配合陽光的出現、強弱跟角度，還要摸索擺放的模樣(只能盡力的擺出我覺得不錯的樣子)，一天可能頂多拍四、五件，而且為了布置比較不受限而選擇放在地板上，那個拍照姿勢真的是很累。

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在這之前還沒做過胸花大小的紙花，我想我會做這麼小的，應該是因為那時的前陣子我做了很久的紙花捧花，大花的黏著跟形狀之類的都不太好掌控，組合也是稍微有點費力，可能是這樣就忽然激起了做小花的念頭，兩朵花三片葉大概一個下班的晚上可以搞定，速度差非常多又可愛，真的是成就感隨手可得！雖然張力沒有像大花那樣，但擺在桌上或變成磁鐵吸在冰箱、大門上都讓空間俏皮了起來。不過每朵花瓣都很小，在剪黏的時候時常會用到鑷子輔助，像半個精密的儀器將他們拼組起來，花朵跟平時一樣用純白的皺紋紙，顏色另外上，上色還算容易，用得顏料不多所以就直接用麥克筆，葉子的話就用深綠色跟淺綠色的皺紋紙互相搭配。因為速度蠻快的，我就一個興致做了好幾個，直到我想做別的的時候XD。

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要提一下可愛的容器，小鳥杯子是之前在選物店裡愛上的，他原組合是三隻高矮不同的小鳥杯子，加上一隻瘦長的茶壺小鳥，我挑了兩個杯子一個茶壺送人，因為都是單只計價，價格又不便宜所以當時我沒為自己購入(而且又考量是小廢物)，但是！當又有機會踏入那個選物店的時候，我覺得他們正啾啾啾的召喚我，我就還是買了哈哈。把做好的小花隨手插在他們身上，放在我桌上的兩個螢幕中間，充滿生氣 :D！

--作品製作於2022/07區間

深吸一口氣之後閉上眼，

不在乎別的只往自己靠攏，

想像宇宙的星點在內心攏聚，

蜷曲身體將那點點光芒包裹住，

像身上的鱗閉合之後，

任由珠水滑落、讓陽光折射。

沉澱，

緩慢飄逸的鰭與尾是那樣清透，

不受風吹與漣漪影響，

安靜與沉穩，

在靜默的夜無聲無息，

自顧自涵蘊內斂，

散發微光。

為自己新添的歲月寫一篇祝禱文，希望思緒紛亂時因此感到平靜:)。

夜深人靜

屋外的世界有如幾米作品中的黑白意境

大衛用魔法奪走了世界上最亮的日光燈

灰暗的大布將我的視線重重包圍

就這樣

心靈之窗　被迫關上

不可思議

我卻在大布裡看到皎潔的月光

月光中

我和愛麗絲

都在為一隻兔子奔波

不可思議

我卻在大布裡看到蔚藍的天空

天空上

我盡情的奔騰

卻突然從空中墜下

醒後

赫然有感而發

這虛幻的影響

再怎麼美好　再怎麼厭惡

都只不過是夢罷了

但

我還是喜歡細細品嚐那虛幻的驚奇

--撰寫於2003年

那年才14歲……歲月的流逝真的是轉瞬即逝T^T。這是國中某次交派的作業，其實好像也只是要貼在聯絡簿上的小功課？但那時我很認真的在思考要寫什麼，只是始終都想不到，於是我就想先睡一覺起來說不定就有想法，於是我就先睡了片刻XD…，醒來後還真的有一點靈感，我記得並沒有作夢，但就想到可以以「夢境」當主題。我覺得作夢真的是一件很神奇的事，是什麼在你腦裡轉成一段影像？為何是這樣的內容？明明閉著眼睛卻清晰可見。作業上繳後老師回覆「有高中生的水準」，我很高興，也許是這樣所以我到現在還留著這些文字。老師真的很重要！他們的任何作為真的都有可能會影響學生一輩子。

終於是大學插畫課最後一章了！無獨有偶，這幅畫我在上繳前也是有重新畫過，真的很懷念大四沉浸在喜愛事物的時光，可以上想上的課、做想做的事，那時候還寫了很多散文跟新詩，沒有為五斗米折腰的憂慮，還不用承擔社會責任，難纏的專題也在大三就結束了，課也幾乎修完了，可以大方的、珍惜的使用大學倒數的日子，那時候還一直很捨不得時間流逝呢！如果人生可以一輩子這樣就好了XD。

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水洗讓我有一種盲畫的感覺，他要到最後一刻才能真的看到他的全貌。操作有幾種方式，老師是教我們需要色彩的地方先用白色壓克力顏料塗上，乾了之後再用水彩著色，再乾之後就勇敢地揮灑黑色墨水，最後整張畫拿去沖洗，沖洗時要謹慎一些以免畫紙破掉(一開始再選紙質時也可以選厚一些的)，靜待乾透之後就完成啦！這時候會發現有一些自然的斑駁感，白色壓克力顏料上得厚薄度、空隙的填補度都會影響最後上墨水時侵入的程度，這種不費吹灰之力就有的感覺我很喜歡。我選的是一張夜晚街景的照片，我很喜歡燈籠有呈現出明亮的感覺，也很喜歡淺紫色遮雨篷有微微的蒼老感，我上繳時老師說她覺得字樣洗得不錯，較為原景的招牌也表現得不錯(?)，那些長短不一的塊狀發生什麼事了嗎@@。

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我喜歡學習跟嘗試很多不一樣的創作方式，他們是這麼多元又與眾不同，明明不一樣卻時常可以漂亮的融合在一起，很像神奇的化學實驗，A可以+B、也可以+C，但他們的結果卻有許多美妙的差距。

--作品製作於2012年

這也是一幅大學修習插畫課時的創作，只是這次不是臨摹，而是老師挑幾首新詩讓我們畫出意境，這大概是那門插畫課最像插畫的作業了。我記得我最一開始不是選擇這首《站牌》，而是比較容易有畫面跟意境的，但可能因為很多人都挑那首，我就毅然決然換一個冷門的，不過有哪些詩我現在也想不起來了。

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這首詩的內容是「清晨，大大小小的書包公事包　都集結到路邊的站牌　捧書閱讀，企立招手　然後閃閃側側的擠入　一天的忙碌裡　傍晚，同路的公車將他們帶回來　他們將疲憊與委屈帶回家」--路寒袖。因為我不想跨很多行，所以斷句用空格表示。剛在搜尋這首詩時居然都找不到！路寒袖在我心中也算蠻有名的，搜不到讓我有點驚訝，還好翻出研究所的作品集還能找到。我主要是要畫出早、晚人們擠在公車中的模樣，因為我很不想畫臉，也覺得畫臉太直接，所以就用身上可能會攜帶的東西表示，包包、提袋、書本、樂器盒之類的，兩側窗景表示晚霞，上方循著車廂的三角視點開一個洞表示白天。在站牌上寫一個「STOP」讓我覺得實在很出戲，不過就這樣吧，因為我實在不想再重新畫一堆包包頭了哈哈。

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我記得這份作業因為時間很趕，老師當時是說可以繳交黑白稿就好不用上色，但我當時覺得沒做完有點可惜，加上那時也有很多閒情逸致所以就畫完整了，上繳時老師有推薦我可以多畫一些這種微抽象的畫作來投稿(報章雜誌之類的)，當下聽到當然是很高興獲得了老師的認可，但我那時瀕臨畢業之際，後來就把時間讓給了畢冊、畢會、跟朋友出遊和跟她們拍一堆三八照XD。

--作品製作於2012年

因為礙於桌面擺放的空間限制，所以我有準備一個頂天立地的網狀架子，利用垂直的方式增加作品的放置處，所以作品也盡量做成是可以垂直展示的。但當然偶爾還是會希望有其他不同的變化，有次不知道是去IKEA還是生活工場看到這個玻璃罩，覺得實在很可愛！其實我還蠻喜歡透明的玻璃製品，試管、盅、罩類的都讓人有典雅氣質的感覺，但盅、罩類的外型常常不是我喜歡的模樣，我總是容易不喜歡一些邊緣上的細節，比如上端有小鳥或蝴蝶之類的小把手、連結處不平滑有突出的地方，所以當我看到這個頭無異物、身形圓順的玻璃罩時就買了三個(好像有兩個在網路上買的)。

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拿到玻璃罩時我剛好正喜歡做熱縮片，也正好熱縮片的大小集合起來適合放在這個透明球罩裡，不要小看這堆三、五公分的小東西，在他們濃縮之前可都是好幾倍大，還要考量前後層次堆疊的高低跟豐富度，做起來也是有點費力，不過還好顏色不是漸層，只是普通的單色配對跟身高、形狀選擇。軟木塞的地方其實是一個凹洞，所以我用較硬的紙片裁剪成適合的大小，再用白黏土一一立上熱縮片，喬好位置之後撒上真正的土就完成了啦(我發現要黏得傾斜一點，正面看起來才會是正的@@)。

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有時候比起花朵，我更喜歡葉子，他們雖然不像花朵一樣時常色彩斑斕、耀眼奪目，但仔細看會發現他們有許多細小的不同，會有一種曖曖內含光的感覺，時間彷彿會因他們變得緩慢、變得因此延長了，沉穩而且迷人。

--作品製作於2020/05/06

這幅是A4大小，是我畫了很多方塊小圖之後，難得比較大一點的畫作，這幅是受到了蛾蛾刺繡的影響，但我是先有這幅畫的構想，才有那隻粉紫蛾，本來想依樣畫葫蘆繡出畫上的樣子，可惜功力不夠，小幅的刺繡讓我很難掌握花瓣的模樣，只好放棄，改成蛾用繡的，背景用畫的(但改成畫草堆哈哈)，有興趣的可以看上上一篇。

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這次的夜晚改成用純黑，呈現了俐落的邊界感。打稿時將蛾放在中間，用菱形加強想要的排版效果，上下各斜放一朵大花，再往外用小花與葉片延伸，用水彩將物件全部都先著色，乾了之後再小心翼翼地染上濃厚的黑，當白紙逐漸轉成墨色時有種暢快的成就感，尤其是大面積的白時，但遇到像花草的細絲邊界就要特別注意，很怕一橫撇過去，他們就斷頭了。紫蛾的下翅現在看起來似乎少了些什麼，且尾端默默地有一種絨毛感，感受上稍微有點差強人意，這幅最喜歡的大概是左上的紫花。

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畫這幅時手都用得又髒又黑，像失控的印章一樣，這邊壓到、那邊蓋到，覺得有點苦惱，但心裡想到之前插畫課老師說的，我們再怎麼髒都沒關係，作品乾淨就好:)。背景全黑、又有點魔法陣的感覺還不錯，下次可以再套同樣的路看看。

--作品製作於2020/10/19

大學畢業後在職場上莽撞了一年多，在許多反省與檢討下決定考研究所，為了準備作品集我報名了補習班，在那裡學到了麥克筆的一些技法、研究計畫之類的，我記得補習班我只去了三分之一，因為我發現老師們的教學方式都有點黯淡(?!)，不是很喜歡那種氛圍，教學模式也都大同小異，所以我就當作師父領進門、修行在個人，剩下的就都自己來吧！

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這幅畫是我學了麥克筆之後的第一幅作品，但因為還不太習慣，所以用了水彩當作基底，再用麥克筆做描繪跟筆觸的呈現，有時候也會趁水彩尚未乾透時以麥克筆做一些不同的變化。第一次用麥克筆時，我覺得他長得很像小時候使用的彩色筆，但在看老師示範時，卻驚人的畫出了漂亮的漸層，而且因為筆型的關係，他可以把線條畫得很精準，相較溼答答的水彩，可控的麥克筆乾淨俐落許多，所以我後來還蠻常使用的。這幅畫我搞了很久，因為我想畫一些比較罕見的鳥類跟植物，找了許多參考圖，排版之類的也是花了一些時間。這幅畫完成之後我有給補習班老師過目，他覺得不錯，也覺得或許我可以以圓發展出一系列的動植物圖畫，我也是有這樣想，但因為我想在作品集也呈現一些商品設計，後來就擱著了哈哈。

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雖然陳很怕尖嘴動物，但我是很喜歡，他們小巧玲瓏又可愛多變，跳耀的模樣、築巢或求偶的行為都很獨特，時常有神奇的地方。現在還是覺得有時間應該要發展幾張圓出來，也很久沒有畫比較大的圖了，或許可以試試看。順便紀錄一下這些鳥跟花草名，長尾巧織雀、薩克森王天堂鳥、冠蕉鵑、藍鵲、另外三隻應該是蜂鳥之類的吧，植物的部分目前全部找不回，先放棄XD。

--作品製作於大概2013到2014之間

開始做起這種組合式的刺繡時，邊繡邊萌生了很多想法，而且製作速度也還算快，大約兩週的時間可以完成一件，小型零件組合起來成為小型作品，倍覺可愛，而且是我喜歡的堆疊感，他們柔軟富有彈性、不怕水，收納又方便，滿足了很多我對作品的不安全感，因為我時常擔心我會想對作品的排列組合進行調整，在經歷時間的消磨、吸收濕氣或作品過大搬移時會有所損害，但刺繡作品就不會讓我擔心太多，即使作品很大件也可以有個凹折的空間，也算是集合了很多好處。

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繼前次的「刺繡-月光中的夜蛾」之後，又繡一隻草葉圍繞的粉紫蛾。線股應該是三線一股，也是分上下兩部分、不繡身，但上翅改為較細長直線的版本，壓紋沒仔細多想，一樣是兩條線加末端深色；下翅沒這麼圓弧，紋路為兩個凸點加一直線延伸到末端深色，觸鬚用麥克筆跟代針筆畫出有點毛毛的感覺。這次顏色上用粉紫配，覺得有點差強人意，似乎不夠對比又不夠融洽。背景為挖空的菱形外圍生長草葉的模樣，因為我喜歡細長感，因此覺得這個分明的菱形與延伸感的枝枒還算可愛。

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我對作品的展示不太有經驗，就如同我在拍攝這些作品的功力，覺得只架在一個紙板上似乎還欠缺些什麼，尋覓一個框給他們不知道會不會好一點。

--作品製作於2020/11/19

這是比「紙藝-春之小花束」更早期的作品，應該算是我開始使用義大利皺紋紙後的第一個完成品，在他身上我可以感覺到一個迷茫的味道，在做一顆顆紙花的時候我會幻想他有一個美好的展現，但沒有一個具體的形狀，就有點像孩子還牙牙學語時你就期望他可以長得很好，未來會出人頭地，但你其實不知道他會成為哪樣子的好。

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將花瓣與葉片一片片剪下後，用刷子與粉彩筆逐一上色，中間可能以一個保麗龍球當基底，慢慢完整包覆，顏色就以黃綠白為主，慢慢地花朵與葉子越來越多之後就需要將他們聚集起來，當時我不想單純只是花束，希望給他一個有生命的載體，我想捏一個長相奇妙的四腳獸，使他背部長出花的模樣，但手拙如我，始終無法做出像樣的體態，有點像不斷失敗的煉金術，後來放棄，左思右想後決定做一隻平面的魚，以鬥魚為型態，剪出鱗與葉般的鰭與尾，再將花葉放上，讓他有點在花草中游動的樣子。

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我喜歡作品是比較不黏死的狀態，雖然往後不太會有異動的可能，但機動性高的作品會讓我有一個安全感，或許這個可塑性正好可以用在這件作品，找個機會重新將這隻魚立體起來，無論是在花草中悠遊還是使花長在他的背上的模樣。

--作品製作於2019前半年

這應該是第三個熱縮片小作品，開始想嘗試比較不一樣變化。我從小就有一個奇怪的僻好，某些時候我特別喜歡均分，喜歡哪裡都沾一點，玩遊戲的時候喜歡每個能力值都點一些，夾菜的時候喜歡每一道都夾一點，可惜功課沒有能力每個都強一點XD...。對於創作也是，基本上我都不排斥，每個都想做做看，這邊碰一點、那邊做一點，可能會覺得這樣哪個都不精，的確是，但我還算蠻享受這樣的狀態，也會嘗試把這些不同的媒材結合或做其他不同的變化，還蠻喜歡這種可以容納更多可能性的感覺，或許有一天我也可以把這樣的結合做得很精:)。

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之前熱縮片都是完全平坦的，這次想趁縮小後但還炙手可熱時彎折一點曲線，並且是以橫的方式黏立。畫了很多有點像靈芝的東西，紋路是按照我常用的線條，底色是橘黃與咖啡色的漸層，縮小之後多了一點厚度，再加上彎曲，迷你靈芝似乎有了一點生氣。另外一坨就是我平常就會畫的香菇或蘑菇那類，一樣趁熱的時候，稍微將末端的腳像後彎折，要注意彎折的長度必需要稍微計算過，並且在背後黏上輔助的捲紙，黏貼時才能有前後的層次感，顏色的話，帽蓋的菇一樣是橘咖的組合，蛋形的菇則是有點亮橘色。

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朋友看到時覺得靈芝頗有幾分神似，喜歡的也有，但大部分的人都直呼噁心0.0，他們是如此可愛QQ，我是不會放棄我對菇的愛的。

--作品製作於2020/08/05

這幅跟「畫作-花與花苞單色水彩(學習)」那篇一樣，也是大四時繪製的，我記得那堂選修課的名稱應該是跟「插畫」有關，所以老師教了我們許多不同的作畫方式，水彩加剪貼這種複合式的做法也是其中一種。我在這之前會使用複合式媒材創作應該都是更小時候的事，比如美勞課或美術課，老師會請小朋友拓印樹葉或剪貼包裝紙拼組成一幅圖，所以我對這種做法的印象就是有點幼稚、粗略的模樣。

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老師要我們找一個人物，用水彩畫出膚色與頭髮，穿著就採剪貼。要畫人我就很頭痛，人實在太難畫了，最後選定肌膚白皙的范冰冰，我記得我在畫她的時候挑夜燈畫到早上，上唇時我幾乎失了神，有點走火入魔的感覺(哈哈)，剪貼媒材的選擇我記得我跟其他人的方向不太一樣，但我也想不起來其他人是怎麼做，我是到文具店買現成的圖樣紙，稍微有點厚度的，很像在挑衣服那樣幫她選。因為我希望她有一個繽紛的背景，因此挑了一個蜷川實花的攝影作品複印下來，將著色好的范冰冰沿身剪下後貼上，再幫她穿上泳衣、帽子、手套(好像紙娃娃0.0...)。喔我還特地買了珠珠妝點背景的花蕊，希望看起來更有層次跟立體感。

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經過這次之後就對剪貼是比較幼稚的印象改觀，其實每個作品都是這樣，可以做得很幼稚，也可以做得超然不群，可以用來提醒自己，保持對任何事物有一個開放的心胸才能容納更多斑斕。

--作品製作於2012年

／前言／

《孤獨六講》這本書是我很久以前買的，在這次分享之前我大概看過兩次，那時候看就很喜歡，也覺得很貼近生活，所以覺得可以先分享這本給大家，然後因為之前看都是很單純的吸收，這一次經過整理跟內化後，我覺得層級直接跳級，多了很多更深層的理解。蔣勳應該大家都知道吧？他是一個很棒的文學家，他的聲音很好聽。這本書總共分成六個章節，依照目錄的順序是＜情慾孤獨＞、＜語言孤獨＞、＜革命孤獨＞、＜暴力孤獨＞、＜思維孤獨＞和＜倫理孤獨＞，我想大家應該會對裡面幾個孤獨的名稱有一些投射或契合的感覺。這本書跟這幾個章節的誕生是蔣勳參照自己的一本小說，叫《因為孤獨的緣故》所發表的演講，由出版商將蔣勳說過的內容匯集成冊，所以書裡面也談到了許多小說裡的內容，比如<熱死鸚鵡>、<舌頭考(考是考究的意思)>、<安那琪的頭髮>、<婦人明月的手指>之類的，我沒有看過小說的內容，但我在看蔣勳描述這些故事背後的含意時還蠻印象深刻的，後面時間有剩的話再稍微提到，大家有興趣的話可以去找來看。

我大概說一下這本書主要探討的當然就是「孤獨」這兩個字，一般人應該都是認為孤獨、孤單、寂寞、冷清之類的都是同樣的意思，就是心裡感覺有一個空缺，是失落的，但蔣勳給予了「孤獨」不太一樣的定義，「寂寞會發慌，孤獨則是飽滿的」，這句話可以解讀成寂寞是需要有人陪同、有人認可，是在尋求一個雙向的互動；但孤獨不一樣，他是追求個人的、內在的，是自己與自己的互動，而他在後面有提到「孤獨的同義詞是出走」，這句話很重要，大家可以記下來。

／六章節淺談／

一「情慾孤獨」－情慾是與人事物的聯繫，孤獨是給予自由。

這邊的情慾不是完全指情色，而是人與人之間或人與事、物之間情感上聯繫的狀態，前面有說孤獨不是互動是個人的，所以這邊要說的不是要你積極地跟他人聯繫，反而是要離開那個聯繫回到自我本身。蔣勳有提到他小時候待在房間裡時，他的媽媽會因為不理解而一直想要探查他在裡面做什麼，這可能是一種母愛的表現，但卻打斷了孤獨性，不知道大家在家會不會也有遇過這樣的情況，我以前住在家裡時常會待在房間裡，我爸媽也不能理解為什麼我不待在客廳，他們覺得我要用電腦、看書或是創作都可以在客廳啊，為什麼要自己關在房間呢？她們會用「關」或「躲」來形容，但我認為我待在客廳根本沒辦法好好靜下心來做很多事情，我可能會一直被打斷，因為他們可能會看電視或跟我說話什麼的，我也會覺得不自在。這是情慾上的無法孤獨，我覺得是有一點情感勒索、限制對方自由的意味，所以蔣勳認為我們應該在情慾的聯繫上「不是消除孤獨，而是如何完成孤獨，如何給予孤獨，如何尊重孤獨。」

不過我覺得有時候情慾很難拿捏，因為太輕會疏離、太重會偏激，要有一個彼此舒適的距離其實不太容易。因為人性很奇怪，當給你自由的時候，你可能就會開始濫用，就比如我大一的時候，我第一次搬到外面，一開始我還會不習慣覺得很難過，但過一陣子之後我忽然發現終於沒有人管我了，我的房間就是我生活的唯一空間，除了上課之外，所有的時間都是我自己的，那時候就很像想要把之前被勒索的時間全部要回來一樣，莫名的常常熬夜到早上，然後早上就翹課睡覺(哈哈)。

再比如說你讓你的伴侶有與異性交友的自由，在他與許多人的互動或相處下，有些人可能就會不知不覺對其他人產生好感，或刻意做了一些逾越彼此情感的事情，最後導致感情生變。聽起來很像給予孤獨、給予自由有很多漏洞，所以如果想要避免的話是不是就應該要增加束縛的力道。但我想蔣勳想要說的一直都是指前端的過程，就是無論結果如何，給予與尊重個人的孤獨這件事是正確的，因為自由沒有錯，錯是錯在你獲得自由之後所做的事(就是得寸進尺啦！給你一點顏色就開染房)。

Q1：你曾經用你的身分壓制過他人嗎？比方壓制組員、壓制伴侶、壓制親友，或是你有被壓制的經驗？

Q2：你對他人的情感約束力高嗎？那你希望別人對你的情感約束力高一點還是鬆一點？

二「語言孤獨」－語言是符號，孤獨是活絡並賦予新意。

前面有提到「孤獨的同義詞是出走」，所以我們可以代換一下什麼叫「語言的出走」，我認為應該是有點類似當我們在看新聞時，如果沒有思考或求證，就會容易被媒體置入，比如說我以前有看到一張照片，那張照片有三個人，中間是俘虜，左邊的拿槍指著他，右邊的要餵他喝水，這是一張完整的照片，但受媒體操控時可能會有不同的呈現方式，我方可能會擷取餵水的畫面以表現我們對待俘虜時一個友善的情操，敵軍有可能會擷取拿槍的畫面，說明敵軍對待我國人民的殘暴。我們都認為眼見為憑，所以很難從中出走，這時候語言的孤獨就消失了。

語言不單單只有文字，而是包含任何可以傳達的載體，包括前面說的照片，音樂、圖像、甚至是手語，這些載體我們可以統稱為「符號」。第一章情慾孤獨有提到「每個人都急著講話，每個人都沒把話講完」、「每個人都在說，卻沒有人在聽」就也比如我們可能會詢問，但不在乎那個人的答案，我強調一下這個不是指孤獨的狀態，因為他想要的是一個互動但無法達成，所這是寂寞，我說這個是要說當符號無法傳遞時，這個符號就失去意義，但如果你開始想要解開或從中思考時，孤獨就開始了。我在寫論文的時候是用社會認知理論，這個認知就包含了對於符號的接收與理解，不知道大家有沒有仔細想過自己在心裡自言自語時是用什麼語言，這是我在看文獻時發現的一個我從來沒想過的事，當我在思考時在我心裡轉化成的語言是中文，但我爸媽他們在心裡的語言可能是客家話，這種無形無聲的語言讓我覺得很神奇。

我覺得語言孤獨想強調的是要發展出更多元的傳遞方式，他會依據時空背景、依據每個人的思考力轉化成更多不一樣的載體，「比如我們把詩變成歌謠、文言文變成白話文」，也比如說「華而不實」這句成語是要說華麗而不切實際，你認為可以改成「實而不華」嗎？就是改成實際而不華麗，我之前查這語成語時有人覺得可以，他認為那是活用；有人覺得不行，應該要依循古制不能隨意竄改。我想依據狀況的不同思考後賦予新意，讓符號活絡我認為是蔣勳想要強調的。

Q1：你覺得你是滔滔不絕但也能夠好好聆聽並感受對方的人嗎？你覺得你平常在跟他人聊天時的來往互動比例是平衡嗎？

Q2：簡體字、火星文也是指語言孤獨下的產物，你認同嗎？

三「革命孤獨」－革命是激情，孤獨是實踐理想的那段路。

這是我最喜歡的章結，也是六個孤獨裡面我覺得最有生命力的一章，蔣勳把革命述說得非常有活力，他把它比喻得像是鋒芒銳利的青春，讓革命帶著這個尖銳的傲氣，像初生之犢不畏虎那樣勇往前進，這是一種滿腔熱血而且放手一搏的感覺，所以蔣勳說「革命是一種激情，比親情、愛情、比人世間任何感情都慷慨激昂」，革命孤獨不一定是指一個人，他也有可能是一群人帶著相同的理想前行，他們可能都共同想要突破的生活或推翻的現實。我大學還因此寫了一篇文章叫「青春的革命」，就是受到這個章節的啟發，想要歌頌這樣放肆而且帶點愚昧的激情。

但革命也跟青春一樣容易消逝，就像電影達到高峰後就會趨緩，然後逐漸進到尾聲一樣。蔣勳說的革命孤獨就是一個高峰，從稜線開始往下走時，革命也就漸漸消失了，所以革命孤獨要說的是正在實踐跟追求的這個過程，他並不包含結果，結果的好壞跟革命孤獨並沒有關係，稍微題外話，蔣勳認為失敗了反而增加了革命的美學性，可能有點難理解，但就是像我們在看電影的時候，悲劇通常都比喜劇來得惆悵、來得印象深刻的這種感覺。再拉回來，總之，如果想要一直成為革命孤獨這個角色的話，那你的夢想不會有真正實現的一天，因為你要一直處在那個高峰，或是說你要不斷的對自我產生新的革命才能夠保有，我覺得這是蠻辛苦的。

這麼說好像革命孤獨跟成功變成了二選一，但其實不是的，我還是要強調革命孤獨指得是實踐理想並正在邁進的這個路上，他像一個動詞，像英文的ing。也跟前面講的情慾孤獨是一樣的，蔣勳想講的一直都是指前端的這個過程，給你自由跟你擁有自由後所做的事需要分開來看。也比如說小奈之前不是有說參加一個自發性組織當義工嗎？那個當下就是抱著理想並且實踐的一個狀態，即使最後有一天你發現那個組織都是騙人的，他們可能在洗錢、還虐待動物什麼的，但都不能說你之前做的那些事情是不對的，我要說的是失敗了不一定代表你做的這件事是錯的。最後講一下「生命的意義就是在尋找意義的過程，你以為找到了反而失去意義，當你開始尋找時，那個狀態才是意義」。

Q1：你認為「憤青」是革命孤獨中的角色嗎？

Q2：你現在或曾經也是一位革命孤獨者嗎？

--2022/07/01 讀書會講稿

雖然小畫沒有太大的震撼力及張力，但因為描述的都是自己喜歡的事物，所以都會有一種微微的幸福感。小畫我通常都會先用鉛筆打稿，再用麥克筆上色，最後用代針筆描框，我有時候會對於這個黑色的線條帶有一點曖昧的感覺，因為以前大學通識課老師在教素描時是不可以有框線的，水彩也是希望能夠模糊邊界，所以我在描框時會有一種違反指令或便宜行事的感覺，但這些黑線在小畫中卻是無法捨棄的，他們有點像是一個靈魂依附的存在，強烈的線條對比也增加了一些活潑的生命力。

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我後來發現包子臉動物的小圖都有固定的格局，比較大的背景物、包子臉動物配上包子生物、上方會有一顆星球、如果發展出一系列似乎也蠻可愛的，可以讓他們在我的作品牆上幸福的排排站。這次我是畫一隻垂耳小狗在香菇森林探險遇到小生物的模樣，上方則有一顆炙紅的太陽，作畫時是寒冷的一月，有可能是因為這樣所以選了暖陽的顏色。跟以往一樣這幅畫沒有什麼重要的意義，就是平凡卻重要的日常:)。

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我時常在想包子臉動物立體化的話牠的包子到底會長在哪裡？

--作品製作於2020/01/10