艾東凱爾idontcare

之前跟朋友一起玩了有一陣子很流行的簇絨毯，為了樣式的底稿而畫了三隻貓貓，分別是虎虎、走走跟波塔，想想跟這些貓咪還蠻有緣份的 Ф∀Ф。原本是畫在A5的畫紙上，但後來覺得呈現在小小的方格畫紙上比較可愛，所以又謄來過來。

虎虎是因為一位朋友病況有點嚴重，乏力照顧而輾轉接手到我這裡，養到現在也兩年多了，已經成為我的心頭寶 ♡♡ ；走走是陳大學時開始養的，後來改由婆婆飼養，但偶爾會來我們這邊住一、兩個月，非常親人；波塔是搬到石榴家之後遇到的浪浪，經過一兩次投餵之後就幾乎天天來，但他真的太喜歡叫了，去年離職後在家的時間變長，叫到我都有點崩潰了，也很擔心被鄰居投訴，逐漸減少投餵次數之後，他也漸漸比較少過來了，有點抱歉沒有好好善後 (´−｀) ﾝｰ。後來也覺得如果沒有要完整幫助的話，或許不要投餵才是正確的。

我很認真地研究他們的花紋，簡化跟Q版後用麥克筆上色，沒有什麼特別的技巧，第一次做簇絨毯也不敢太複雜，有一種粗略的可愛 ´∀`。下次來分享一下簇絨毯的成品。希望世界的貓貓都可以平安健康 (=｀ω´=)。

--作品製作於2024/03/02

另外一幅關於Mister Finch的小畫，他除了製作動物及昆蟲之外，也會針黹如蕈菇類的植物，不管哪一種，他的布料都選用得很到位，即使有一些花布明明應該會看起來很突兀，卻總是很和諧，每一件都栩栩如生，很適合出現在古老的場景中，彷彿會在某個不起眼的時候默默動起來，有一種舊時代的神秘魅力。其餘先前大部分就有提到了，這邊就不多說。

這次的狐狸也跟上次的兔子一樣，臉部的表現非常平靜溫和，柔軟的身體與硬挺的耳朵，身體呈現過度的彎曲，夾抱著的厚實大尾多了更多圓潤可愛的感覺，這些布偶彷彿都有一種可以平衡內心起伏的能力♫，於是一樣嘗試想把這樣的感覺畫出來，也做一點變化，在狐狸的背後放一些以藍紫色為基調的小菇、小樹。

雖然覺得很迷人，小小一隻的話會想要收藏，但一想到是這麼大隻的布偶，晚上可能還會在某個角落左右擺動，甚至睜開眼睛，想想還是有點太恐怖了*°∀°。

--作品製作於2020/12/02

以前看設計展或藝術展的時，常不喜歡過於寫實的作品，總覺得他們身上帶著詭異恐怖的氣息，但後來不知道為什麼漸漸地反而被這樣的作品吸引，Mister Finch算是這個類別的入門款，我最一開始知道他是因為一隻非常碩大的布蛾，蛾的背部、腹部到尾部的厚實跟彎曲非常漂亮，身體的顏色跟絨毛彷彿曾經充滿生氣。我會說入門款是因為雖然他的作品大都有著死亡的形象，老舊的布料不僅顏色陳舊，似乎還夾雜著別人的斑駁歷史，生物時常有著擬人的行為，彷彿暗夜中就會動起來。整體神韻是表現出來了，但細節還不到非常寫實，仍帶著一點可愛的感覺，所以我覺得以詭異來說還算溫和。

我很喜歡他的兔子跟狐狸都手長腳長的，不太確定我二創的這幾件作品是不是在呈現死亡的模樣，但因為臉部跟眼睛都很和諧，所以感受上比較傾向是沉睡，他們近乎360度蜷曲著手腳，扁平而狹長的耳朵並非柔軟垂放而是有點硬挺，身體是柔和的白與棕褐色輕輕和著，實在太沉穩安詳了，讓我很想試著畫出來，單純想做一點變化，所以在兔子背上放了一些色彩比較鮮豔的果實。

因為很少嘗試二創，所以在畫上寫了他的名字，以防忘記。Mister Finch做地其中一隻乳白色的大老鼠，也是呈現蜷縮著身子睡著的模樣，那一隻也是非常可愛！

--作品製作於2020/12/13

常常看到餐廳養龍魚是很稀鬆平常的事，通常看到只覺得是店家想展現富貴或是招財的意味，有次吃飽閒來無事仔細地觀察了一下缸裡的大魚，忽然覺得鱗片也太美⚆ɞ⚆，龍魚的鱗片跟一般小魚不太一樣，不是細小緊鄰而是大片顯眼的，頭與身的線條也比較沒有這麼曲折不平，穩重悠遊、體型又大，果真有大氣之感。

那陣子本來就對海中生物蠻有興趣的，順便研究一下還有沒有這樣大鱗片的生物，也拿來畫圖做個小東西，最後決定用「象魚」，學名是「巨骨舌魚」，大型的淡水魚，可能存在上億年，身體是鐵灰色或金屬色，身形跟龍魚一樣狹長型，但頭部是尖的，背鰭下鰭都靠近後端，下肢是兩片可愛的扇形，他長得就是一副活化石的模樣，完全是我喜歡的那種充滿遠古的神祕感。

背景是愛用的夜晚主題，菱形框住讓畫作顯得較狹長，下方一個平躺的眉月，希望有更多一點生動的感覺，象魚從月中跳出並超出框架，頭上擺一顆星星像追逐的模樣，魚鱗選紅色想表達對鱗片亮眼的印象，左右兩邊的小藍魚是參照黑魔鬼魚，實物下部的片狀波浪很討喜，但覺得顏色沒上好有點潦草。下次想畫一個跳出水面版的●’ω`●。

--作品製作於2023/07/11

記得之前在製作申請研究所的作品集時，當時繪圖軟體中我比較熟悉的只有Photoshop，所以很驚奇的整本都使用PS製作，我也沒有多會操作，跟別人比起來只是皮毛而已，所以操作起來其實蠻辛苦的，後來翻開那些資料夾就發現匯出的檔案都無敵大，但當時的我非常認真，耐著性子土法煉鋼的一步一步完成，作品照都會仔細去背，純繪畫、產品畫、文章、證書、獎狀什麼的，通通都分門別類放進我的本子裡，猶如我二十多年的人生精華，雖然現在翻開那本有點像大人看孩子的塗鴉，但我自認為統整力還是蠻好的。

我是想說「耐性」這件事，二十多歲前後的我對於一件事情似乎很能夠鉅細靡遺，也很願意花很多時間一點一點涓滴成流，後來可能因為工作佔了一天大半的時間，其他時候也不可能總是不用做家務，時不時還要被加班侵蝕，另外拉個時間出遊，思考分一點給運動，偶爾偷懶也是勢在必行，很多雜項讓時間被切的零碎又壓縮，讓我對創作的耐性下降了，做起來太耗時的一定拆幾天也做不完，容易一直懸在心上，要做，但步驟可能就在潛移默化中不小心簡化了，就像寫實的畫作少了紋路多了圓邊，變成了Ｑ版。

這幅小圖就像我內心簡化後的結果，想畫一幅抽象一點的畫，但礙於技術跟不想花太多時間仔細揣摩，最後就是有點可愛的模樣，也不能說Q版不好啦，都是風格，那泡泡般的魚鱗我看了也是蠻喜歡的，忙碌的時候畫無痛小畫還是很棒的٩(●˙▿˙●)۶。

--作品製作於2020/10/31

終於是大學插畫課最後一章了！無獨有偶，這幅畫我在上繳前也是有重新畫過，真的很懷念大四沉浸在喜愛事物的時光，可以上想上的課、做想做的事，那時候還寫了很多散文跟新詩，沒有為五斗米折腰的憂慮，還不用承擔社會責任，難纏的專題也在大三就結束了，課也幾乎修完了，可以大方的、珍惜的使用大學倒數的日子，那時候還一直很捨不得時間流逝呢！如果人生可以一輩子這樣就好了XD。

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水洗讓我有一種盲畫的感覺，他要到最後一刻才能真的看到他的全貌。操作有幾種方式，老師是教我們需要色彩的地方先用白色壓克力顏料塗上，乾了之後再用水彩著色，再乾之後就勇敢地揮灑黑色墨水，最後整張畫拿去沖洗，沖洗時要謹慎一些以免畫紙破掉(一開始再選紙質時也可以選厚一些的)，靜待乾透之後就完成啦！這時候會發現有一些自然的斑駁感，白色壓克力顏料上得厚薄度、空隙的填補度都會影響最後上墨水時侵入的程度，這種不費吹灰之力就有的感覺我很喜歡。我選的是一張夜晚街景的照片，我很喜歡燈籠有呈現出明亮的感覺，也很喜歡淺紫色遮雨篷有微微的蒼老感，我上繳時老師說她覺得字樣洗得不錯，較為原景的招牌也表現得不錯(?)，那些長短不一的塊狀發生什麼事了嗎@@。

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我喜歡學習跟嘗試很多不一樣的創作方式，他們是這麼多元又與眾不同，明明不一樣卻時常可以漂亮的融合在一起，很像神奇的化學實驗，A可以+B、也可以+C，但他們的結果卻有許多美妙的差距。

--作品製作於2012年

這也是一幅大學修習插畫課時的創作，只是這次不是臨摹，而是老師挑幾首新詩讓我們畫出意境，這大概是那門插畫課最像插畫的作業了。我記得我最一開始不是選擇這首《站牌》，而是比較容易有畫面跟意境的，但可能因為很多人都挑那首，我就毅然決然換一個冷門的，不過有哪些詩我現在也想不起來了。

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這首詩的內容是「清晨，大大小小的書包公事包　都集結到路邊的站牌　捧書閱讀，企立招手　然後閃閃側側的擠入　一天的忙碌裡　傍晚，同路的公車將他們帶回來　他們將疲憊與委屈帶回家」--路寒袖。因為我不想跨很多行，所以斷句用空格表示。剛在搜尋這首詩時居然都找不到！路寒袖在我心中也算蠻有名的，搜不到讓我有點驚訝，還好翻出研究所的作品集還能找到。我主要是要畫出早、晚人們擠在公車中的模樣，因為我很不想畫臉，也覺得畫臉太直接，所以就用身上可能會攜帶的東西表示，包包、提袋、書本、樂器盒之類的，兩側窗景表示晚霞，上方循著車廂的三角視點開一個洞表示白天。在站牌上寫一個「STOP」讓我覺得實在很出戲，不過就這樣吧，因為我實在不想再重新畫一堆包包頭了哈哈。

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我記得這份作業因為時間很趕，老師當時是說可以繳交黑白稿就好不用上色，但我當時覺得沒做完有點可惜，加上那時也有很多閒情逸致所以就畫完整了，上繳時老師有推薦我可以多畫一些這種微抽象的畫作來投稿(報章雜誌之類的)，當下聽到當然是很高興獲得了老師的認可，但我那時瀕臨畢業之際，後來就把時間讓給了畢冊、畢會、跟朋友出遊和跟她們拍一堆三八照XD。

--作品製作於2012年

這幅是A4大小，是我畫了很多方塊小圖之後，難得比較大一點的畫作，這幅是受到了蛾蛾刺繡的影響，但我是先有這幅畫的構想，才有那隻粉紫蛾，本來想依樣畫葫蘆繡出畫上的樣子，可惜功力不夠，小幅的刺繡讓我很難掌握花瓣的模樣，只好放棄，改成蛾用繡的，背景用畫的(但改成畫草堆哈哈)，有興趣的可以看上上一篇。

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這次的夜晚改成用純黑，呈現了俐落的邊界感。打稿時將蛾放在中間，用菱形加強想要的排版效果，上下各斜放一朵大花，再往外用小花與葉片延伸，用水彩將物件全部都先著色，乾了之後再小心翼翼地染上濃厚的黑，當白紙逐漸轉成墨色時有種暢快的成就感，尤其是大面積的白時，但遇到像花草的細絲邊界就要特別注意，很怕一橫撇過去，他們就斷頭了。紫蛾的下翅現在看起來似乎少了些什麼，且尾端默默地有一種絨毛感，感受上稍微有點差強人意，這幅最喜歡的大概是左上的紫花。

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畫這幅時手都用得又髒又黑，像失控的印章一樣，這邊壓到、那邊蓋到，覺得有點苦惱，但心裡想到之前插畫課老師說的，我們再怎麼髒都沒關係，作品乾淨就好:)。背景全黑、又有點魔法陣的感覺還不錯，下次可以再套同樣的路看看。

--作品製作於2020/10/19

大學畢業後在職場上莽撞了一年多，在許多反省與檢討下決定考研究所，為了準備作品集我報名了補習班，在那裡學到了麥克筆的一些技法、研究計畫之類的，我記得補習班我只去了三分之一，因為我發現老師們的教學方式都有點黯淡(?!)，不是很喜歡那種氛圍，教學模式也都大同小異，所以我就當作師父領進門、修行在個人，剩下的就都自己來吧！

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這幅畫是我學了麥克筆之後的第一幅作品，但因為還不太習慣，所以用了水彩當作基底，再用麥克筆做描繪跟筆觸的呈現，有時候也會趁水彩尚未乾透時以麥克筆做一些不同的變化。第一次用麥克筆時，我覺得他長得很像小時候使用的彩色筆，但在看老師示範時，卻驚人的畫出了漂亮的漸層，而且因為筆型的關係，他可以把線條畫得很精準，相較溼答答的水彩，可控的麥克筆乾淨俐落許多，所以我後來還蠻常使用的。這幅畫我搞了很久，因為我想畫一些比較罕見的鳥類跟植物，找了許多參考圖，排版之類的也是花了一些時間。這幅畫完成之後我有給補習班老師過目，他覺得不錯，也覺得或許我可以以圓發展出一系列的動植物圖畫，我也是有這樣想，但因為我想在作品集也呈現一些商品設計，後來就擱著了哈哈。

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雖然陳很怕尖嘴動物，但我是很喜歡，他們小巧玲瓏又可愛多變，跳耀的模樣、築巢或求偶的行為都很獨特，時常有神奇的地方。現在還是覺得有時間應該要發展幾張圓出來，也很久沒有畫比較大的圖了，或許可以試試看。順便紀錄一下這些鳥跟花草名，長尾巧織雀、薩克森王天堂鳥、冠蕉鵑、藍鵲、另外三隻應該是蜂鳥之類的吧，植物的部分目前全部找不回，先放棄XD。

--作品製作於大概2013到2014之間

這幅跟「畫作-花與花苞單色水彩(學習)」那篇一樣，也是大四時繪製的，我記得那堂選修課的名稱應該是跟「插畫」有關，所以老師教了我們許多不同的作畫方式，水彩加剪貼這種複合式的做法也是其中一種。我在這之前會使用複合式媒材創作應該都是更小時候的事，比如美勞課或美術課，老師會請小朋友拓印樹葉或剪貼包裝紙拼組成一幅圖，所以我對這種做法的印象就是有點幼稚、粗略的模樣。

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老師要我們找一個人物，用水彩畫出膚色與頭髮，穿著就採剪貼。要畫人我就很頭痛，人實在太難畫了，最後選定肌膚白皙的范冰冰，我記得我在畫她的時候挑夜燈畫到早上，上唇時我幾乎失了神，有點走火入魔的感覺(哈哈)，剪貼媒材的選擇我記得我跟其他人的方向不太一樣，但我也想不起來其他人是怎麼做，我是到文具店買現成的圖樣紙，稍微有點厚度的，很像在挑衣服那樣幫她選。因為我希望她有一個繽紛的背景，因此挑了一個蜷川實花的攝影作品複印下來，將著色好的范冰冰沿身剪下後貼上，再幫她穿上泳衣、帽子、手套(好像紙娃娃0.0...)。喔我還特地買了珠珠妝點背景的花蕊，希望看起來更有層次跟立體感。

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經過這次之後就對剪貼是比較幼稚的印象改觀，其實每個作品都是這樣，可以做得很幼稚，也可以做得超然不群，可以用來提醒自己，保持對任何事物有一個開放的心胸才能容納更多斑斕。

--作品製作於2012年

雖然小畫沒有太大的震撼力及張力，但因為描述的都是自己喜歡的事物，所以都會有一種微微的幸福感。小畫我通常都會先用鉛筆打稿，再用麥克筆上色，最後用代針筆描框，我有時候會對於這個黑色的線條帶有一點曖昧的感覺，因為以前大學通識課老師在教素描時是不可以有框線的，水彩也是希望能夠模糊邊界，所以我在描框時會有一種違反指令或便宜行事的感覺，但這些黑線在小畫中卻是無法捨棄的，他們有點像是一個靈魂依附的存在，強烈的線條對比也增加了一些活潑的生命力。

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我後來發現包子臉動物的小圖都有固定的格局，比較大的背景物、包子臉動物配上包子生物、上方會有一顆星球、如果發展出一系列似乎也蠻可愛的，可以讓他們在我的作品牆上幸福的排排站。這次我是畫一隻垂耳小狗在香菇森林探險遇到小生物的模樣，上方則有一顆炙紅的太陽，作畫時是寒冷的一月，有可能是因為這樣所以選了暖陽的顏色。跟以往一樣這幅畫沒有什麼重要的意義，就是平凡卻重要的日常:)。

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我時常在想包子臉動物立體化的話牠的包子到底會長在哪裡？

--作品製作於2020/01/10

這跟「畫作-金屬材質素描(學習)」為同個學期的課程，我記得玻璃材質的那幅畫得也還可以，但不知為何最後沒有被我收錄進來XD。素描的筆劃勾勒要很有耐心，因為只有黑白兩色，細節會更容易得到關注，要盡量打開自己的洞察力，觀察每一個角度會產生什麼樣的陰影、反光跟帶來的材質感受，很像裡面藏了許多小故事，認真挖掘才能拼湊的更加完整。

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這幅依然是A3大小，要描繪出高麗菜的柔軟、青椒的光滑及小黃瓜的粗粒感，其實在素描這張圖時我有點偷呷步，那些甜椒、小黃瓜五顏六色又搭一顆有點過曝的高麗菜，讓我有些不知道如何區分他們的明暗，於是我偷偷的複印了一張黑白照下來對照哈哈，但即使有點偷懶還是一筆一畫描摹出來的，我覺得以初期練習技法來說還不至於有太大的不妥(自己說XD)。我自己是認為中間的青椒圓潤感表現得較佳，小黃瓜的刺點、反光跟明暗也還算有表現出來，但老師看完之後居然覺得高麗菜的上端處理得最好@@，其實那塊我不太知道我在畫什麼XD...。

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很久沒有畫素描了，應該偶爾要來練習一下，但想做的事情實在太多，可能還要排一陣子隊伍QQ。

--作品製作於2009

偷懶的小圖畫多了終於開始偶爾把畫作尺寸放大，這幅大概是A4的大小，除了省事外，多少也有是希望收納方便的關係，對作品的尺寸有點侷限(實在是很生活化的考量哈哈)，但今年開始期許自己能把更多作品放大，能講究更多細節。說到這個，其實一直以來我都不太注重「技藝」、「精湛」之類的功夫，「創意」跟「形式上」這種比較一眼看盡的排序遠在他們前面，就這樣持續了兩年多，雖然利用下班及閒暇時間做的作品不太多又斷斷續續的，但時常滑Pinterest、追蹤一些大師的IG，久而久之作品的好壞跟大師的層級在我心中有了高下，漸漸明白在這些同類同種相似的作品之間有什麼細微的差別，也開始想要追求這些細微或較為抽象的表現方式。可能能力跟眼界都還是在表層，但對於我自己來說算是有一個明顯的體悟跟進步。

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前面講這麼多不相關的，下次我大概就會忘記這些話我是不是有說過或是打在哪一篇XD...。這幅圖有點像是方形小圖的放大版，一樣是利用包子臉動物作為主角，再配上一些植物(但這幅是很像植物但不是，而是真菌XD)，有點前後堆疊，或是用包圍形容可能比較貼切，是小鹿被菇菇們環繞的模樣，主要顏色是橘黃色系，想要有點神祕的感覺所以放了一些紫色，使用水彩、麥克筆、帶針筆著色，可能覺得背景太空洞的關係所以加了一塊很像地瓜的圖塊哈哈。

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我很喜歡香菇，他們蜿蜒向上的枝幹與特殊的傘朵有很多驚奇之處，比如全開的傘蓋、縮起來的打折傘、微開的小圓頂之類的，身上帶有一些迷幻的紋路，斑駁塊狀的或是蜂巢絲狀的，顏色大多是咖啡色或是夾灰的膚色，當然也是有少數亮色系的，他們摸起來很柔軟，有時會有一種空心的感覺，以視覺來說肥胖的厚肉感會有一種親切的錯覺。有些人可能會覺得他們群起生長很噁心或有密集恐懼症，但我還好，一坨一坨的我反而覺得更可愛哈哈，所以我的小創作裡面有很多都有他們蹤跡或以他們為主題，再慢慢分享:)。

--作品製作於2019

這幅畫應該是大四上通識課時繪製的，一樣是那位讓我受益良多的胖胖女老師教授(真的很不好意思忘記名字，一直用這種方式來稱呼@@)，這次課程是以水彩做為畫畫媒介，一開始會先練習點線面、漸層或暈染之類的技巧，但我當時幾乎沒用過水彩筆，所以下筆顯得很粗糙，顏色也用得不知所措，我還記得我畫得很差哈哈。

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第一堂描摹對象是植物，類似素描的單色漸層，我一開始其實是選天堂鳥，顏色是用藍色，畫到最後有點喪失耐心，有一片葉子還隨便撇撇哈，但看看其他學生畫的再看看自己畫的，覺得應該還行吧？可是又看看老師畫的再看看自己畫的，只好重新來過，並學老師選擇這幅半開的花朵配兩株花苞，顏色也學老師用紅色，希望在看過老師的現場筆觸跟作品後有更好的表現。果然是好了許多，頻繁的下筆真的會有明顯的進步。鮮紅的膏狀顏料讓濕潤的水彩筆多了幾分俏皮的感覺，老師的教法一律是從淺到深，在深淺交疊的過程中要特別注意模糊彼此的界線，好讓花朵透過紙張與顏料漸趨成形、融為一體。這時才認知到原來除了黑白的鉛筆、炭筆，水彩也能使用一種顏色就表達得如此立體，單純卻明暗有序。

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後面還學了許多其他的技法，比如異材質、水洗、插畫等，幾乎每一堂課我都很認真，也幾乎每一幅作業我都不只畫過一幅，這位老師真的讓我很有收穫也上得很開心:)。

--作品製作於2012年

這張有可能是我最早期的習畫作品了，雖然很喜歡文學跟書寫而選擇中文系，但對設計藝術仍保有一定程度的興趣，所以在大學期間也選了不少相關課程，也是在大學的時候才真正體驗到有老師教授的感覺。那是一位胖胖的女老師，她有一翻歷練過的味道，很有自己的想法，每當大致上的技巧說明完之後，學生們就會紛紛回位置開始動筆繪製，但我仍會站在老師身後揣摩她的筆觸。因為只是通識課，所以來上的學生們通常不是習常繪畫的人，我和大家一樣，手腦很像是分開的，無法控制線條與輕重，但我還是盡量在手指手掌沾滿黑印處區分他們的清白。老師給分很實在，她不會因為是通識課而斟酌放水，輕忽課程的學生們通常在領到幾次不合格之後就會選擇退選，我也有領過不合格，尤其人像的部分實在難以掌握，但還好上上下下平均後還過得去哈哈。

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這幅是以「金屬」為題材的材質練習，是在繪圖中很基本的作業之一，我們是看照片繪製，比實物繪製簡單些，畫不好也可以帶回家重新描摹。強調以黑白線條去表現出金屬的質感，黑的地方要夠黑才能呈現出材質的光澤，圓弧處的反光與物件之間相互照映，筆直的東西與胖圓的東西會顯得彎折、拉長或扭曲，細想黑白線條可以表現出材質的特點讓人感到很神奇。

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素描作業當然還包括多邊形(圓形、正方形、三角形之類的)、玻璃材質、蔬果、人像等，有些不堪入目的就不一一放上了。現在想想我好像自從那年有畫過素描後，後來就再也沒畫過的樣子XD...，真的是充滿了歲月的痕跡。

--作品製作於2009

本來希望每篇文章都能有個三、五段，每段都能有個三、五行，但隨著篇章越來越多，越發覺內容雷同容易詞窮，比方說一開始寫刺繡的文章時，我會興致勃勃地描述針線穿布擊鼓的感覺；或是熱縮片縮小時如同異形扭曲的狀態，但這些我都不可能在下次同樣材料不同主題時又再敘述一次，又或是我在文章裡面放了一些我的人生歷練，但我下次寫別篇文章時也不可能再重述一次，或是渾然不記得到底在哪邊寫到這些故事，有點小困擾，看來是要多讀點書了哈哈...。

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每次要繪製無痛小畫時，因為比較簡單快速又可以獲得一個成果，心裡都會覺得特別輕鬆，但其實我還是會花不少時間找參考圖(雖然每次找一大堆，常常成品都感覺跟參考圖關聯不大)或醞釀靈感，這次的小畫也是有設想一些樹的形狀或小故事之類的，雖然乍看根本看不出來有思考這些XD。這是一幅包子臉動物(應該看得出是獨角獸吧)加幾顆包子生物，在森林中相遇的景象，搭上一顆明亮愉悅的太陽，再藏一點點悠閒的奇幻:D。

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今天是清明連假的第三天，外頭天氣正好，微風與和煦的陽光，寫完也好想出門相遇一點小奇幻。

--作品製作於2020/08/14

我知道我創作的主題時常脫離不了動植物，但在整理跟拍攝作品時才忽然發現跟鯨魚有關的居然這麼多！我不確定是不是因為受了木刻課的影響而讓我默默地對鯨魚產生興趣(可能在雕塑身體時迷上牠的曲線XD)。牠在我心中的形象是穩重且氣勢磅礡、緩慢及神秘幽暗，忍不住會想把牠跟星空、儀式、古老之類的形容詞擺在一起，於是誕生了這次的小畫作。

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我其實沒畫過夜晚，那樣的深色調要和雲朵、鯨魚做搭配我不太會掌握，清水和一些深藍、靛青，或是非常少許的紫紅，循著平頭的畫筆浸染在畫紙上，失敗了幾次之後終於漸漸呈現出柔和的夜色，接著用帶針筆勾勒出雲朵的形狀及紋路，再來就是替鯨魚上色，刻意給牠更深的顏色來凸顯，這時其實很怕著色失敗，因為這樣就又要重新開始(紙筆的不可逆XD...)，最後用白色顏料和一點清水小心噴灑來當星點，偷藏兩個包子生物就結束這回合了。

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天空的形色變換很令人著迷，就比如我打這篇的傍晚，遠處夕陽低垂，頭頂上接近墨色的藍一直往眼前逐漸轉淡，再接上淡淡的橘直往邊界的紅，我對這種不同顏色卻無違和的漸層與連接感到很神奇，希望我能夠善用這些創作工具與媒材，把看到的、想到的好好呈現出來:)。

--作品製作於2020/06/07

真正開始比較有系統的學畫畫，應該算是在大學的時候，那位老師啟蒙我很深。其中一句「畫作不要小於A3，細節才比較表現得出來」，這句話讓我堅持了很久比較大張的圖畫(但A3是老師眼中「至少」的大小)，也因此每幅畫時常都要耗上一、兩週(甚至更長)，從主題選定、素材挑選、組合配置、打稿跟上色，再加上不熟練，每一步都很花時間，即使準時下班，時間也很有限，要吃飯、做家事、洗澡，有時候還要出門跟處理各種雜事，作畫也有可能失敗或臨時改變主意，偶爾還要把時間讓給偷懶。

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雖然是在做自己喜歡的事情，也不需要衝量，但一件作品時間拉得太長，步驟比較繁瑣的時候，還是會有待辦始終尚未完成的壓力，後來昧著良心改成A4大小，果然時間的消耗上明顯減少了。有天一件漫長的作品終於完成了(不知道是刺繡、紙花還是什麼)，那幾日疲乏只想做可以更快速完成的，想貪點輕鬆，變本加厲把畫紙裁切成12公分的方塊大小，想一個簡單的主題，細節什麼的不需要計較，形體出來、簡而化之，大部分一個晚上就完成了，可愛可愛的又沒有時間延長跟心理累積的壓力，就這樣不想花太多時間卻又想做些什麼的時候，就拿方紙來操刀，滿足想要的效率跟成果。所以後來也就沒有很窠臼畫作的大小，各有各的優缺點。

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有陣子很喜歡用黃色、紫色、藍色、黑色，不一定是相互搭配，但就是其中一色變成主色，這幅小畫就是主要用黃色。想做一個春天的意象還算容易，包子動物跟三個包子生物是固定角色，加上兩座溫和羞澀的小山，配一個和煦不刺眼的日頭，沒有什麼根深的大道理，就是畫面上那樣而已，自己很喜歡:D。

--作品製作於2021/03/08